Moho-cast

這部片放在我電腦裡拖了好久才終於拿出來看，然後昨天花了一天從下午到凌晨才把它看完，因為劇情太淡了，所以淡到可以隨時按暫停出去做點事再回來繼續看:p

雖然平淡，但其實我覺得還蠻好看的，而且有許多我挺喜歡的梗。比方說，開頭的第一人稱視角，看著一家人送火車、站長的寒暄，一直到七八分鐘(或者十分鐘左右)才帶到主角貼在車窗邊的手，光這一幕，就覺得離家的感覺很強烈。

我看岩井俊二的作品並沒有照順序，是先看了《青春電幻物語》，然後《花與愛麗絲》，然後才到《四月物語》。雖然岩井俊二的作品序是《四月物語》-->《青春電幻物語》-->《花與愛麗絲》，但我卻在《四月物語》看到許多與《花與愛麗絲》相似的元素，像是愛用雨這個題材，《花與愛麗絲》裡愛麗絲在雨中的獨舞vs《四月物語》裡最後與學長熟識的大雨，或者一些格放的攝影手法：《花與愛麗絲》裡男主角撞到電線杆的突然放慢鏡頭笑料十足；同樣地在《四月物語》也看得到這樣的鏡頭處理，像是最後卯月在雨中旋轉她的紅傘那一幕，就利用了放慢速度，讓我們看到越來越清楚的雨滴在傘簷飛濺，那時候心花怒放的少女情懷就很巧妙的濺散開來，像朵紅花似的非常清純，讓人不禁微笑。這是岩井俊二擅長描繪細微情感的地方，就這點我覺得他與村上春樹有類似的氣息，所以作品不怕平淡，越是淡默越是能張顯那細微之處，諸如卯月在新居入住時的手足無措和剛入學時自我介紹的窘境，就都有很細膩的刻劃。

另一個明顯的元素是色彩。在《四月物語》裡岩井俊二似乎用了較古早的膠捲底片拍攝，呈現出濃烈的色彩和特殊的曝光範圍，這和我在《青春電幻物語》裡感覺到的一樣；但到了《花與愛麗絲》好像就換了一種色調，不曉得是不是跟換了較新的膠捲底片有關，或者只是他的後製手法做了些改變。但無論如何這也是《四月物語》獨特的氛圍之一。

至於劇情的鋪陳其實也有巧妙的安排，一直要到後半段你才會恍然大悟這是純情少女心，讓原本的平淡瞬地轉而為一部"噗~原來如此"的青春純情片！這種暗戀的心不論是在少男還是少女的身上，都一定曾經存在過的(笑)

(好啦至少我有過啦- -/)